屋脊上的華麗演繹--剪黏

絢麗的色彩 精細的工法

千古後 依舊幽幽發亮

內文：剪粘在台灣廟宇裝飾藝術中，是一門非常重要的傳統工藝，華麗的色彩、細膩的工法，襯托出廟宇的非凡氣勢。表現主題通常為傳統民間神話、忠孝節義的人物故事，佈局搭配以花鳥、神獸、吉祥圖騰為背景。藝師們用深厚的經驗和對傳統藝術的熱誠，把樸質的陶碗、玻璃、陶土化為璀璨精靈，將神話傳說在屋脊上做最華麗的演繹。

剪黏又稱剪花，與交趾陶同樣源自閩、粵一帶，屬於鑲嵌藝術的一種，一般是將陶瓷以特殊工具「剪」成所需要的形狀，再「黏」在以灰泥塑成的粗胚上，故取其做法而名為「剪黏」。

剪粘在台灣與中國各以不同的風貌呈現。於建築物上因不同位置，製作的方式也有差異。舉例來說，中國閩南式屋頂中的「脊頂」因為只有一到二層，所以大部分僅製作「雙龍搶珠」；而在規帶牌頭的部分都搭配人物，作法細膩、形態生動，不過無背景搭配。另外在潮汕一帶的剪粘師傅都有深厚的繪畫基礎，花鳥佈局、裁剪及用色都獨樹一格。

 

剪黏工法

The Steps of Making Chien-Nien

以六法 巧奪天工

細緻精巧的剪黏工藝品必須經過七個步驟，方得以完成。

(1)       打稿：先勾勒出欲製作的形體外觀。

(2)       折形：底稿完成後，以鐵線塑出基本形狀。

(3)       攪水泥：將水泥、砂石、麻絨均勻攪和。

(4)       製作粗胚：將攪和好的水泥雕塑體型，層層塑製，約花費三天時間完成。

(5)       剪：先備料將碗片或玻璃修剪成所需的形狀，再進行外表的裝飾。

(6)       黏：將修剪好的碗片用水泥黏貼到形體上。

(2)      近代剪粘材料演進

 

（一） 日本碗片期（日據中期～光復初期）

日據時期的剪粘，是利用日本碗片本身顏色或是用白瓷以低溫釉上色，由於日本碗片及瓷器質地較台灣碗片薄製作也較為精細，適合當作剪粘材料使用。由於時代和政治的轉變，台灣脫離日本統治後，日本碗材料不易取得，加上第二次世界大戰後，台灣各地皆受到戰亂的影響，廟宇也同受其害不論宗教信仰或是剪粘等均為之停擺。

（二） 彩色玻璃時期（光復初期～）

戰後台灣各處受到戰亂影響，各地廟宇也都受到波及，廟宇便閒置停擺下來，因此剪粘工作也一時停止，許多剪粘藝師都因此轉行，直到民國四０年代，台北龍山寺進行整修工程，當時龍山寺廟方有位委員是經營玻璃工廠，因此才與負責整修的剪粘師傅研討，利用彩色玻璃去製作剪粘，在淋搪材料出現前是剪粘主要的材料。彩色玻璃材料，色彩鮮豔但較不易保存，維持時間約只有二十年左右，因此過一段時間就需重新翻修，後來琳湯材料出現。

（三） 楠湯材料期(1980迄今)

民國六0年代，新港開始有第一道瓦斯窯燒製淋搪剪粘人物，此種燒製手法與交趾陶不同是採用高溫釉，初期仍是純手工捏塑，約等到1985年淋搪材料才開始普及。