【汪宜儒／台北報導】《中國時報》97.10.1

兩廳院今年以「藝像台灣」為名，推出了一系列關於台灣的表演節目，其中，出自日治時代劇作家林摶秋之手、皆有六十年以上歷史的作品《閹雞》與《高砂館》，接連被台南人劇團與歡喜扮戲團搬演。而兩部戲所呈現的，正是一九二○、三○年代及日治時期的台灣庶民生活樣貌。

在戲劇學者汪其楣所編著的《國民文選》中，《閹雞》與《高砂館》皆是入選之作，同樣被評為「是日治時代、皇民化運動期間，最能表現台灣特色的作品。」而兩部作品都是一九四三年、搬演新劇出名的「厚生演劇研究會」創團首演劇目。只不過《閹雞》是林摶秋改編自張文環同名小說，而《高砂館》則是林摶秋當年赴日求學返台後的第一部自創作品。

其實，《高砂館》劇名為此，正是以台灣舊名「高砂」而取，象徵的是舊時代的台灣在面臨新變局的處境，此回獲邀搬演的歡喜扮戲團導演彭雅玲就說「那是我祖父那輩真實發生的經歷。」除了人物與故事刻畫寫實，在編劇手法上，汪其楣也讚許道，「林摶秋的劇本長於推敲燈光與場景的關係，讓觀眾與讀者看到的是真正富於劇場性的舞台演出。加上最後安排男、女主角凝望天空作結，不交代最後結局，那樣開放式的結局形式，在那個年代的台灣的確是匠心獨運的手法。」

在《閹雞》中，林摶秋以女主角「月里」的婚姻狀況，詳實點出台灣舊社會中封閉、保守的壓抑生活氛圍。而在《高砂館》裡，他則以基隆港邊各式人物的互動、悲喜情緒，交織出日治時期裡台灣人的「人生」樣貌。但真要拿一甲子前的台灣樣貌來對照現今的台灣景況，落差太大；若想要現代的台灣人去體驗當時台灣人的封閉鬱塞，更是難以想像。

汪其楣表示，「這兩部作品可說是代表著當時劇作家所看見、體會的台灣，同時反映了他們想反映的台灣樣貌與感情，但若硬要說這兩部戲就代表了日治時期的台灣，似乎又太過絕對」。

小學時遠足，曾經從福源國小沿輕便路路跡，走到鶯歌中湖與龜山兔仔坑交界處的玉峰製片廠。以前並不知道玉峰製片廠的重要性，後來在瞭解地方文史時，才知道玉峰片廠曾經是東南亞最大的片廠，也是台語片的重鎮。玉峰製片廠全名是玉峰影業公司湖山製片廠，但在地人習稱玉峰製片廠而不稱湖山製片廠。

地方人士回憶說，小時候常跑到片廠去看明星拍片，如︰張美瑤、柯俊雄、白蘭、李莫愁等大明星。而〔丐俠〕在福源五號橋(當時為吊橋)展現輕功；現在五顏六色的兔坑溪，則為〔七仙女〕裡的仙境。